Ein Shopping-Kurztrip in eine andere Stadt lässt die Herzen bester Freundinnen höher schlagen. Das Storekonzept für Cecil und Street One sorgt für ein lebendiges „Ein Tag Auszeit“-Gefühl. Erzählt wird die Geschichte zweier Freundinnen, die an einem freien Tag zu einem gemeinsamen Städtetrip aufbrechen und dabei Stadt und Shops für sich entdecken.

Mit Muße bummeln und shoppen: Schon die offene Eingangsfassade lädt zum Näherkommen ein. Innen spiegeln Möbel und Ladenausstattung eine helle, freundliche und urbane Stimmung wider. Dominierend sind Weiß und Grau mit wenigen Akzenten in Schwarz. Die Ladeneinrichtung versprüht Leichtigkeit, denn alle Präsentationselemente wurden Design Garten- oder Cafe-Möbeln nachempfunden. Zentrales Element ist eine Gartenbank, die stark erhöht immer mit zwei Schaufensterfiguren und aktuellen Kollektionsteilen ausgestattet wird. Weitere Key-Elemente sind ein „Zaun“, der als Präsentationsfläche für die Accessoires dient, und ein Baum, der vom Boden bis zur Lamellendecke wächst, und für Frische, Freiheit und Natur steht.

Im Ladenbau wechseln sich markenspezifische Zonen mit Mixzonen ab. Insbesondere die Warengruppen Denim und Accessoires sind durch Highlight-Präsentationen in Szene gesetzt. Das Urbane des Konzepts findet sich in einem Key-Visual – dem Stadtplan Dortmunds – wider. Hier steht auch der Store-Pilot als neuer 250 qm großer Store der Marken Street One und Cecil im spektakulären Shopping Center Thier Galerie.

dan pearlman darf sich freuen. Für das Projekt "Abschlussevent FIFA Inspektionsbesuch des Qatar 2022 Bid Committee" gewinnt dan pearlman gemeinsam mit dem Kooperationspartner Atkon AG aus Berlin den silbernen EVA Award in der Kategorie Exhibition Events. Das Projekt wurde 2010 in Doha in Katar umgesetzt.

Die D’art Design Gruppe aus Neuss wurde gestern bei der Verleihung des ADAM Award im Congress Center Rosengarten Mannheim mit dem goldenen ADAM ausgezeichnet. Der Famab-Verband Direkte Wirtschaftskommunikation e.V. verleiht alljährlich den Award der ausgezeichneten Marken- und Messeauftritte. Die Einreichung „AEG-Markenrelaunch“ aus der Kreativfeder von D’art Design konnte sich gegen neun weitere Einreichungen in der Kategorie XXL (Messe- und Markenauftritte mit mehr als 1.501 qm) durchsetzen.

Den Preis nahmen am Donnerstagabend bei der feierlichen Preisverleihung Marion Stiefeler (Electrolux), Jochen Simon (D’art Design Gruppe) und Frank Rakebrand (Holtmann) entgegen. Jochen Simon erläuterte, weshalb insbesondere dieser Gewinn des Award in der Kategorie für Messestände ab 1.501 qm eine besondere Auszeichnung ist: „Waschmaschinen haben bekannterweise weniger P.S. als Autos. Endlich haben wir die Automobilmessestände mit den AEG-Waschmaschinen überholt und Weiße Ware 2011 auf der Pole Position platziert.“
(Anmerkung: In den letzten vier Jahren (2007 bis 2010) gewannen dreimal Automobilstände den goldenen ADAM Award in der Kategorie XXL. Die Kategorie gilt in den Messefachkreisen deshalb als Kategorie der Automobil-Messestände.)

Die Einreichung des dreidimensionalen AEG Markenrelaunch 2010 überzeugte die Jury mit dreidimensionalen Bilderwelten, welche die Fantasie der IFA-Besucher anregte: „Der Auftritt von AEG auf der IFA 2010 in Berlin war eine Komposition von Produktwelten, in der Langweiliges spannend, Alltägliches aufregend und Bekanntes faszinierend wird. Der Messebesucher begibt sich ganz von selbst auf seine eigene Entdeckungsreise. Durch die Kombination von ungewöhnlichen Materialen, bspw. grasbewachsenen Lampenschirmen oder Wollsiegel-bildenden Handtuchwänden, werden starke Bilder erzeugt. Diese schaffen es nachhaltig in die Köpfe der Konsumenten und in die Magazine der Branche. Ein Messeauftritt zum Erinnern!“

ADAM steht für Award der ausgezeichneten Marken- und Messeauftritte. Er wird vom FAMAB für herausragende Markenauftritte vergeben. Beurteilt werden Architektur und Design ebenso wie die erfolgreiche Kommunikation der Marketing- und Unternehmensziele durch den Markenauftritt. Insgesamt wurden beim ADAM Award 2011 104 Projekte eingereicht.

Das Gewinnerprojekt:
Mit dem neuen Markenauftritt von AEG überraschte Electrolux auf der IFA. Der Hersteller für Hausgeräte engagierte die D’art Design Gruppe für die Gestaltung des dreidiemsionalen AEG-Relaunchs auf der 50. IFA in Berlin. Das Kreativteam gestaltete den Markenraum von Electrolux auf der Funkausstellung zum vierten Mal in Folge. Der neue Markenauftritt unterstrich die Premium-Positionierung von AEG und fokussierte sich auf die Emotionalisierung der Marke. Über zwei große Eingangsportale gelang der bewusste Schritt in die 3.200 Quadratmeter große multisensorische Markenwelt von Electrolux. Von der Hektik der Messe abgeschirmt öffnete sich dem Besucher hier ein weitläufiges Entrée - das Herzstück des Markenraumes. Die mediale Decken- und Wandbespielung begleitete die Besucher ins Innere der Markenwelt. Weiche Formen flossen im Rhythmus des Besucherstroms über die leuchtende Decke. Stoffbezogene, LED-hinterleuchtete Wände verstärkten die multimediale Bespielung. Das Lichterspiel spiegelte sich im hochglänzenden schwarzen Boden wider und durchflutete so die gesamte Eingangshalle. Eine Allee aus Kastanien, Kirschbäumen und Linden eröffnete den Weg zu den Produktbereichen. Hier wurde die emotionale Markenausrichtung in Verbindung mit den Innovationen durch Materialvielfalt, bildhafte Beispiele und multisensorische Elemente unterstrichen: Sei es ein rauschender Wasserfall, der die Leistungen des „ProClean“-Geschirrspülers bebilderte oder die mit duftend weichem Moos bewachsene „Öko_Line“. Die gesamte Markenwelt lud zum Anfassen, Begreifen und Innehalten ein: warme Hölzer und weiche Materialien im Dialog mit medial bespielten Wänden visualisierten das Makeover mit inspirierenden Elementen.

Der dreidimensionale Markenrelaunch fand seine Umsetzung auf der IFA 2010, der Küchenmeile 2010 und auf der imm cologne 2011.

Der auf der IFA 2010 initialgezündete AEG-Markenrelaunch wurde auf der Funkausstellung 2011 gefestigt: Auf 80% der Ausstellungsfläche von Electrolux wurde das AEG-Branding weiter vertieft, indem es die Produktbereiche verstärkt emotionalisierte und individualisierte.

Die D’art Design Gruppe (Neuss) hat Parador, einen der führenden Hersteller von hochwertigen Systemen für Boden- und Wandgestaltung als Kunden gewonnen. Im Mai dieses Jahres konnte sich D'art Design im Wettbewerb gegen zwei weitere Agenturen für ein neues Messestandkonzept durchsetzen.

Die Zusammenarbeit von Parador und D'art Design fand ihre erste Realisierung auf dem Branchentag Holz in Köln am 2. und 3. November 2011.

In Halle 8 der Messe Köln überzeugte das Coesfelder Unternehmen mit einer offen gestalteten Kommunikationsplattform auf 144 Quadratmetern. Das Standdesign auf dem Branchentag Holz zeigt Stärke durch Reduktion. Die wesentlichen Gestaltungselemente sind die dynamisch aus dem rechten Winkel gerückte Linienführung und zwei in die dritte Dimension ragende Holzpaneele, welche die Parador-Highlights kommunizieren.

Eines der architektonischen Zitate der Bodenpaneele spiegelt die Parador-Neuheiten im wahrsten Sinne des Wortes in der dritten Dimension wider: An der Unterseite des Paneels reflektieren Spiegel die auf dem Standboden arrangierten Highlightprodukte. Das in den Raum ragende Element wiederholt sich auf dem Stand mit einem hinterleuchteten Motiv zur Parador-Neuheit Eco Balance.

Im kommenden Jahr wird die Zusammenarbeit mit dem Messekonzept für die domotex im Januar sowie einem Stand im Pure Village auf der imm cologne fortgesetzt.

Die D’art Design Gruppe mit Sitz in Neuss ist mit dem Messedesign von
Electrolux auf der IFA 2010 für den ADAM Award nominiert worden. Der
ADAM Award zeichnet herausragende Messeauftritte und Markenauftritte
aus, die in beispielhafter Weise Marketingbotschaft, Corporate Identity und
Architektur verbinden. Für den dreidimensionalen Markenrelaunch von
AEG, Premiummarke von Electrolux, kreierte D’art Design auf 3.200
Quadratmetern eine multisensorische Markenwelt. Der Relaunch fand seine Fortführung auf der Küchenmeile 2010 in Löhne und der Living Kitchen in Köln.
Auch die Festigung des AEG-Markenrelaunch auf der diesjährigen
Funkausstellung gestaltete das Neusser Kreativteam. Seit 2007 entwickelt die D’art Design Gruppe die Markenräume von Electrolux auf der IFA.
Ob dem Markenraum ein bronzener, silberner oder goldener ADAM Award in
der Form eines Apfels verliehen wird, entscheidet sich am 24. November beim großen Galaabend im m:con Congress Center, Mannheim. Der ADAM Award wird seit 2001 jährlich ausgelobt.

Auf der zweiten dmexco vom 21. bis 22. September setzte Projektpilot das neue Messekonzept Specific Media dreidimensional um.

Specific Media, Spezialist für Digital Media, hat erstmalig die Projektpilot GmbH als Messebau-Unternehmen für seinen Messeauftritt auf der dmexco beauftragt. Mit einem Angebot, das von der Content-Eigenproduktion über Multi-Channel-Distribution bis hin zu zielgerichteter Werbung reicht, bringt Specific Media Zielgruppen, Inhalte sowie Marken zusammen und erzeugt Mehrwerte an jeder Schnittstelle. So erzielt das Unternehmen für Werbetreibende sowie Content-Provider im Web eine hohe Interaktion mit den passenden Zielgruppen. Diese Spezialisierung spiegelte sich in dem Messestand auf der Online Marketing Messe architektonisch wieder.
Vier von innen wechselfarbig beleuchtete Stoffkuben signalisieren auf der dmexco 2011 weithin sichtbar die Specific Media-Kompetenzen über assoziative Schlagwörter. Auf Augenhöhe öffnet sich die Standarchitektur und gibt den Blick auf ein Monitorband frei: über Text, Bild und Film werden die Leistungsbereiche des Ausstellers signalisiert. So entsteht ein signifikanter Markenraum, der verschiedene visuelle Anreize für die Besucher schafft. Drei halboffene Lounges bieten die Möglichkeit für das persönliche Gespräch.

Projektpilot beweist mit der Arbeit für Specific Media auf der Online Marketing-Messe, wie Beratungsleistungen einen intelligenten Budgeteinsatz ermöglichen. Einsparungen bei der Realisierung des Messestandes erfolgen so, dass sie dem Anforderungsprofil an das Messedesign standhalten, dieses sogar schärfen. Die qualitativ hochwertige Ausführung des Messedesigns aus der Kreativfeder der D’art Design Gruppe unterstützt die Positionierung des Ausstellers Specific Media als einem der größten und wichtigsten Digital Media-Spezialisten weltweit.
Saskia Müller, Senior Manager Marketing & PR, Specific Media Germany, lobt die Arbeit von Projektpilot: „Die Zusammenarbeit mit dem Team von Projektpilot war sehr erfolgreich. Die innovative, klare Struktur des Standes und die flexiblen Einsatzmöglichkeiten von Möblierung, Licht und AV-Technik spiegelten Specific Media sehr gut wider und machten den Stand zu einem echten Hingucker.“

Schöner Arbeiten
Neue Arbeitswelten in Design Offices. In den Offices des gleichnamigen Unternehmens ist der Name Programm, denn in den intelligent gestalteten Büroräumen sorgt ein elegantes Design mit hoher Funktionalität für eine hohe Motivation und ein befruchtendes Arbeitsklima. Bei Design Offices werden klassische Tagungsräume durch konzeptionell gestaltete Gesprächs- und Arbeitsräume und das Herzstück, die Design Offices Lounge, ergänzt. Zeitgemäße Arbeitssituationen lassen sich durch dieses Konzept perfekt abbilden wie etwa im "Kaminzimmer" für vertrauliche Gespräche und im "Meet & Move Studio" mit flexiblen Sitz- und Steharbeitsplätzen. Design Offices sind ideal für Arbeitsteams aus Unternehmen, Freiberufler oder Vielreisende, denen neben Räumen für Meetings auch  "flexible offices" zur tage-, wochen- oder monatsweisen Anmietung zur Verfügung stehen. Eine effiziente Kostenstruktur der Design Offices machen das von dan pearlman in Zusammenarbeit mit Design Offices entwickelte Konzept selbst für Dauermieter günstig.

Nicht nur in München
Arbeiten mit Stil und Style hat eine neue Adresse. Anfang September bezog Design Offices eine Gesamtfläche von 1.500 qm im HighLight Towers Ensemble in der Parkstadt Schwabing in München. Das innovative Business Center bietet nun auch in München die für die Design Offices typischen neuen Arbeitswelten mit „flexible offices“ und durchdachten Tagungsräumen. Das moderne Konzept unterstützt insbesondere die Architektur der HighLight Towers, die mit ihrer transparenten Bauweise aus Stahl und Glas ein sichtbares Wahrzeichen des modernen Münchens sind und nach den Plänen des Architekten Helmut Jahn Ende 2004 fertig gestellt wurden. Das innovative Design Offices Konzept für Menschen, die schöner konzentriert arbeiten wollen, läuft bereits in Köln und Nürnberg mit großem Erfolg. Arbeitsnomaden dürfen sich freuen, denn in der Zukunft soll das multiplizierbare Design Offices Konzept bundesweit ausgebaut werden. Im Fokus sind frequenzstarke Standorte in deutschen Metropolen.

Gewinnbringend
Wer die neuen Arbeitswelten testen will, ist bei Design Offices herzlich willkommen. Design Offices und dan pearlman verlosen einen Arbeitstag im "Kaminzimmer" oder "Meet & Greet"-Raum nach Wahl am Münchener Standort.
Bitte eine Email mit dem Betreff "Schöner Arbeiten" an: d.kaufmann@danpearlman.com
Es entscheidet das Los, der Gewinn kann nicht ausgezahlt werden!

Auf der IFA 2011 konnte die Neusser D'art Design Gruppe ihr Können als Spezialist für Messedesign auf über 9.000 qm unter Beweis stellen: Für Electrolux festigte die Neusser Kreativagentur auf der diesjährigen internationalen Funkausstellung den dreidimensionalen AEG-Markenrelaunch. Für die seit 2009 wachsende Marke Grundig gestaltete D'art Design eine dynamische Eventarchitektur mit integriertem Catwalk. Die architektonische Visualisierung von Panasonic als Vorreiter in der Sparte 3D entwickelte D'art Design 2011 weiter. Zum vierten Mal in Folge gestaltet die D'art Design Gruppe somit den Panasonic-Consumer-Bereich auf der IFA.
Die D'art Design Gruppe gestaltet im siebten Jahr Markenräume für verschiedene Kunden auf der IFA - erstmalig im Jahr 2005.

Alle Markenwelten aus der Feder der D'art Design Gruppe auf der IFA 2011 im Überblick:

Electrolux
Der 2010 auf der IFA initialgezündete AEG-Markenrelaunch wird auf der internationalen Funkausstellung 2011 gefestigt: Auf 80% der Ausstellungsfläche von Electrolux findet das AEG-Branding eine weitere Vertiefung, indem es die Produktbereiche verstärkt emotionalisiert und individualisiert.

Grundig
Die D'art Design Gruppe visualisiert das Wachstum der Marke Grundig in diesem Jahr mit einer dynamischen Eventarchitektur für Grundig. Die bislang vierte Arbeit von D'art Design für Grundig auf der IFA integriert einen 25 Meter langen Laufsteg in das Messedesign. Auf dem Catwalk präsentieren junge Berliner Modedesigner stündlich ihre Kollektionen. Gleichzeitig bietet der Laufsteg den Grundig-Themen Home, MP3 sowie Grundig als „Offiziellen Technologiepartner der Bundesliga“ eine großzügige Bühne.

Panasonic
Panasonic präsentiert in Halle 5.2 mit der 3D Zone, der AV Networking Zone und der Green Technology & Energy Solution Zone drei innovative Themenbereiche. Die Neusser D'art Design Gruppe gestaltet den IFA-Markenraum für Panasonic seit 2008.

Zum vierten Mal gestaltete die Neusser D’art Design Gruppe den Markenauftritt für Grundig auf der IFA 2011. Der diesjährige Messeauftritt greift die Entwicklung der Berliner Messe als Symbiose aus CE-Fachveranstaltung und Publikumsevent auf und nutzt sie für die eigene Markenkommunikation. Die Neusser Messedesigner schufen eine dynamische Kombination aus Catwalk und Produktpräsentation im Consumerbereich des 1.996 qm großen Messestandes. Grundig-Produkte und die mehrfach am Tag stattfindende Fashionshow aufstrebender Berliner Modedesigner wurden auf dem 25 Meter langen Laufsteg inszeniert. Nicht nur mit der beinahe doppelt so großen Fläche im Vergleich zum Vorjahr - 2010 waren es 1.146 qm - visualisiert das Nürnberger Unternehmen das Wachstum der Marke Grundig. Das Traditionsunternehmen konnte von Januar bis August 2011 in Europa ein Plus von 29 Prozent gegenüber dem Vorjahr verbuchen. Bei Grundig Deutschland liegt die Steigerung sogar bei 32 Prozent.
Diese Markendynamik visualisiert das Messedesign der D’art Design Gruppe mit der bislang vierten Arbeit für Grundig auf der IFA 2011. Der blau-weiße Markenraum wird mit dem Catwalk im Consumer-Bereich zum Zuschauermagneten. Der Laufsteg bietet sowohl der Fashionshow als auch den Grundig-Produkten eine großzügige Bühne. Auf einer 5,4 mal 4,4 Meter großen Videowall wird die Modenschau auf dem ganzen Messestand digital weithin sichtbar.

In Schleifen verläuft die Route der Models durch die einzelnen Themenbereiche von Grundig: beispielsweise wird hier Grundig als „Offizieller Technologiepartner der Bundesliga“ präsentiert oder die Produktbereiche Personal Care und Kitchen: Hier windet sich eine abstrakt geknickte, festlich gedeckte Festtafel mit üppigen Kronleuchtern und edlem Geschirr quer über den Laufsteg. Im Personal Care-Bereich können sich die Messebesucher von einem professionellen Visagisten während der gesamten Messezeit Make-up und Haare stylen lassen. Die Dynamik und Leichtigkeit der Marke Grundig greift die MP3-Präsentation inmitten einer Strandatmosphäre auf. Die Produkte werden hier auf Schilf ähnelnden Halmen den Messebesuchern vorgestellt.

Die Dynamik des gesamten Consumer-Bereichs betonen langgestreckte, blau strahlende Leuchten, die im Verlauf der Fluchtung des Raumes versetzt unter der Decke schweben. Unmittelbar und doch in einer seperaten 3D-Lounge zeigt Grundig seine gesammelten Kompetenzen im Bereich 3D-TV: mit Hilfe von vier futuristischen Periskopen können Besucher hier in die dritte Fernsehdimension tauchen. Versetzt übereinander angeordnete quadratische Wandscheiben unterstützen das Thema 3D architektonisch.

Seiner Auszeichnung „Fachhandelsmarke des Jahres 2011“ wird Grundig mit dem großzügigen Händlerbereich gerecht, der rund 1.000 qm der gesamten Ausstellungsfläche ausmacht. Durch zwei großflächige Spiegelwände an beiden Kopfseiten des Raumes scheint dieser unendlich zu sein. Große Leuchtkästen dienen den Besprechungsbereichen als Raumtrenner und bilden gleichzeitig einen Mittelgang, der den Gästen den Weg in den Cateringbereich weist. Hinterleuchtete Grafiken mit Laubwaldmotiven, weiße Bänke und Holzbänke schaffen hier eine entspannte Biergartenatmosphäre.

Grundig bietet auf der IFA 2011 einen großzügig gestalteten Auftritt, der dem breit gefächerten Publikum der IFA, bestehend aus Privatpublikum und Fachpublikum der Bereiche Consumer Electronics und Haushaltsgeräten eine innovative Kombination aus Event, Netzwerkplattform und Produktpräsentation bietet.

„Cosmopolitan Jetsetters“ ist der neue Claim für Monton, die größte Bekleidungsmarke der Baltika Group im baltischen Raum mit insgesamt 53 Stores. dan pearlman sorgte durch eine Weiterentwicklung der visuellen Kommunikation für ein neues Markenbewusstsein. Das Konzept der „Cosmopolitan Jetsetters" wird durch eine Markenflagge als Supersign unterstützt. Zusätzlich sorgen Streifen und jeweils an die Jahreszeiten angepasste Farbakzente für einen hohen Wiedererkennungswert bei den Kunden. Für alte und neue Fans wird die Identifikation mit der Marke Monton zukünftig noch leichter.

„Enjoying life today” lautet die neue Markenbotschaft der Marke Mosaic. Für die Retailmarke der Baltika Group mit insgesamt 45 Stores in Estland, Lettland, Litauen, der Ukraine, Polen und Russland revolutionierte dan pearlman die  Markenwerte, das Storedesign und das Corporate Design. Mosaik erhielt ein vollständig neues Kommunikationskonzept mit neuem Logo, einem Supersign, einem Siegel und einem Corporate Pattern. In Deutschland wird die Marke Mosaik unter anderem in Großhandelsketten wie Stockmann und Peek & Cloppenburg vertrieben.

Die D’art Design Gruppe kreiert auf der IFA 2011 in Berlin (2. bis 7. September 2011) erneut die Messeauftritte für Electrolux, Grundig und Panasonic. Über 9.000 Quadratmeter werden auf der weltweit größten Messe für Consumer Electronics und Elektro-Hausgeräte von der Neusser Agentur für Kommunikation im Raum gestaltet.

Den Messeauftritt von Panasonic auf der IFA gestaltet D'art Design seit 2008, den Auftritt von Electrolux seit der Einführung von Weißer Ware auf der Berliner Funkausstellung im Jahr 2007. Grundig vergab nach einer einjährigen Pause den Auftrag für die Messearchitektur in diesem Jahr erneut an D'art Design. Bereits in den Jahren 2007, 2008 und 2009 entwickelte die Neusser Kreativagentur die Markenarchitektur für das Nürnberger Unternehmen auf der IFA.

Christian Struck, Director Brand Management von Grundig, erläutert, wieso sich Grundig erneut für die kreativen Leistungen der D'art Design Gruppe entscheidet: „D’art Design hat erneut bewiesen, dass sie tolles Experiential-Design entwickeln, welches perfekt zu unserer Marke passt. Die zu Beginn des Projekts vereinbarten Budget-Leitplanken wurden eingehalten - für uns die richtige Wahl."

Die Neusser D'art Design Gruppe gestaltet erneut den Markenauftritt von Grundig auf der 51. IFA, die vom 2. bis 7. September 2011 in Berlin stattfindet. Bereits von 2007 bis 2009 beauftragte Grundig die Neusser Agentur für Kommunikation im Raum mit der Gestaltung der dreidimensionalen Messeinszenierung auf der weltweit größten und wichtigsten Messe für Consumer Electronics und Elektro-Hausgeräte. Nach einer einjährigen Pause vergab Grundig den Auftrag in diesem Jahr erneut an die D'art Design Gruppe. Christian Struck, Director Brand Management von Grundig, erläutert, wieso sich Grundig immer wieder für die kreativen Leistungen der Neusser Agentur entscheidet:
„D’art Design hat erneut bewiesen, dass sie tolles Experiential-Design entwickeln, welches perfekt zu unserer Marke passt. Die zu Beginn des Projekts vereinbarten Budget-Leitplanken wurden eingehalten - für uns die richtige Wahl."

Mercedes-Benz schenkt seinen Mitarbeitern zum 125. Geburtstag der Marke einen "Pavillon der Wünsche". Geschätzte 250.000 Mitarbeiter und ihre Familien werden bis zum Ende der Roadshow Gelegenheit haben, den Markenpavillon an allen großen deutschen Werksstandorten zu besuchen. Kleine und große Besucher dürfen sich als zukünftige Erfinder und Visionäre fühlen, wenn im "Pavillon der Wünsche“ in die Zukunft geschaut wird. Aufgegriffen werden Zukunftsfragen von emissionsfreier Mobilität, umweltfreundlichen Sportwagen bis hin zu unfallfreiem Fahren.

Für die Entwicklung des Markenpavillons hatten die Strategen von dan pearlman weniger als 125 Jahre Zeit: von der ersten Idee bis zum Start in Berlin vergingen gerade einmal fünf Wochen. Eine umfassende Zielgruppenbefragung verschiedener Altersgruppen ließ den "Pavillon der Wünsche“ entstehen. Die gewonnenen Erkenntnisse werden eingebettet in ein emotionales Raumerlebnis und sorgen für ein Feuerwerk für Geist und Sinne. Das Unternehmen mit dem Claim "Das Beste oder nichts." dokumentiert mit dem Markenpavillon einmal mehr den Führungsanspruch der Marke - auch im Internal Branding.

Die Ergebnisse des Kreativrankings von Horizont und W&V steht fest:
Schmidhuber + Partner, die Münchner Spezialisten für temporäre Architektur, Corporate Architecture und Corporate Design, erreichten Platz 3 gleich in beiden Disziplinen, Event und Kommunikation im Raum. Die preisgekrönten Projekte für Audi, Samsung oder den Deutschen Pavillon auf der Expo 2010 entstanden teils in Kooperation mit anderen Partner-Agenturen, aber auch Konzept gesamtverantwortlich. Dies zeigt, dass Markenarchitektur einen immer stärkeren Stellenwert in der räumlichen Kommunikation erhält. Die Sehnsucht nach realen Begegnungen wächst, je mehr die Digitalisierung der Welt fortschreitet und virtuelle Plattformen boomen.

Seit dem vergangenen Jahr veröffentlichen HORIZONT und Werben & Verkaufen zwei separate Kreativrankings für die Disziplinen Event und KiR (Kommunikation im Raum). Hintergrund dafür ist das immer vielfältiger werdende Angebot im Bereich Kommunikation im Raum. Um dieser Bandbreite und den unterschiedlichen Dienstleistern gerecht zu werden, werden beide Sparten seit 2010 getrennt voneinander ausgewiesen. Die Rankings basieren auf einer Vereinbarung zwischen HORIZONT, Werben & Verkaufen sowie Vertretern der Branchenverbände FME Forum Marketing-Eventagenturen im Verband Famab, Famab (Verband Direkte Wirtschaftskommunikation) und des Art Directors Club für Deutschland (ADC).

Corporate Architecture als unverzichtbare Säule für Event und Markenkommunikation.
Das für Schmidhuber + Partner erfreuliche Ergebnis zeigt, dass Corporate Architecture als Träger von Botschaften schon lange einen maßgeblichen Beitrag zur Kommunikation im Raum leistet. Wie eine Botschaft direktes Raumerlebnis wird, zeigt einer der meistprämierten Beiträge, der Messeauftritt von Samsung auf der IFA 2009, den Schmidhuber + Partner alleinverantwortlich konzipiert und umgesetzt hat. Aus riesigen „Blättern“ schufen sie eine Art multimediale „Kathedrale“. Spiegelflächen, Lichtinszenierung und audiovisuelle Effekte ließen Illusion und Realität verschmelzen und übersetzten die abstrakten Produkteigenschaften einer neuen TV-Generation in ein faszinierendes 360°-Raumerlebnis.

Ausgezeichnete Projekte in 2010

Letzter Aufruf: Passagiere des Munich Airport begeben sich bitte in den »Qube3« zwischen
Terminal 1 und 2!

Nach dem außergewöhnlichen Auftritt in der Design-Metropole Barcelona, macht »Qube 3« - der spektakulärere Spiegel-Bau und „Raumwunder“-Inszenierung für den Audi Q3 - vom 20. bis 31. Juli 2011 Halt am Munich Airport Center zwischen Terminal 1 und 2. Der knapp 9 Meter hohe, vollständig verspiegelte Kubus reflektiert Architektur und Reisende auf seinen Fassaden und lässt ihn eins werden mit seiner Umgebung. Im Inneren erwartet den Besucher eine faszinierende Inszenierung zum Audi Q3, welche die Charakteristika und Mehrdimensionalität des neuen SUV in all seinen Facetten erlebbar macht.

Für Konzeption und Gestaltung zeichnen KMS TEAM verantwortlich, Entwurfsplanung und Realisation erfolgten durch die Markenarchitekten Schmidhuber + Partner.

„Qube3“ - Audi Q3 Präsentation auf dem Münchner Flughafen von 20. bis 31.07.2011

dan pearlman wurde mit dem Projekt Carpet Concept Messestand für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2012 nominiert. Für Carpet Concept entstand ein modulares, flexibles und nachhaltiges Messekonzept für die Leitmessen 2010, welches die Marke in einer raumgreifenden Inszenierung erlebbar machte.

Maus "Weni" und Giraffe "Nice" lassen Kinderherzen höher schlagen: die neuen Maskottchen der türkischen Kinderfashionmarke sind die Stars der blau-rosa Wenice-Farbwelt. Erdacht wurden Storekonzept und visuelle Kommunikation bei dan pearlman in Berlin. Für den Kidsretailer entstand ein Konzept, das mit Kindern auf Augenhöhe kommuniziert. Ihre Bedürfnisse ernst zu nehmen und ihren Wünschen gerecht zu werden, war Ansporn für die Kommunikationsexperten und Retailspezialisten um Jork Andre Dieter und Volker Katschinski. 360° Kommunikation für Marken von 2D bis 3D ist ein echter Erfolgsfaktor: das neue Wenice Store- und Kommunikationskonzept erwirtschaftet durchschnittlich 50 % mehr Umsatz auf den Retailflächen.

Lesen Sie hier mehr.

Die Türkei macht Tempo: Aufbruchstimmung, Internationalität und der Wandel von einer Produzenten- zu einer Dienstleistungsnation haben auch bei dan pearlman ein neues Türkeibild geprägt. Türkische Marken sind die neuen Lieblinge der Agentur. dan pearlman stuft die Türkei als einen der wichtigsten Wachstumsmärkte ein und eröffnet in Istanbul einen Außenposten für die Türkei und den arabischen Markt. Mit Onur Topcu ist ein erfahrener Retailspezialist für dan pearlman vor Ort aktiv.

Zum vierten Mal hat die Neusser D’art Design Gruppe den Auftritt des Verbandes Deutscher Papierfabriken (VDP) auf der Interpack in Düsseldorf gestaltet, die vom 12. bis 18. Mai 2011 stattfand. Der VDP präsentierte sich gemeinsam mit Pro Carton, den Wirtschaftsverbänden
Papierverarbeitung (WPV), dem Fachverband Faltschachtel-
industrie (FFI), dem Verband Vollpappe-Kartonagen (VVK) und der Papiertechnischen Stiftung (PTS) auf insgesamt 96 Quadratmetern. Die Fläche gliedert sich in einen Informations-, einen Ausstellungs- und einen Besprechungsbereich.

Karton als Material ist Protagonist des strahlend weiß gestalteten Messeauftrittes. Eine großflächige Faltschachtel-Skulptur kommuniziert das Thema Verpackung auf der diesjährigen Verpackungsmesse. Ineinander verschachtelt bilden Kartons eine dynamische Collage auf beiden Rückwänden des Standes. Vielzählige aneinander geklebte schwarze Markierpunkte auf den Kartons bilden den Schriftzug ‚board’ und transportieren das Thema des VDP-Messeauftritts. Die Etikettenkleber werden im Alltag für Versand-markierungen auf Kartons genutzt. Durch eine vielseitige Perspektive verstärken sie die Wirkung der dreidimensionalen Kartonarchitektur. Ergänzt wird die Standgestaltung durch Vitrinen mit high-end Kartonverpackungen, die Beim Pro Carton/ECMA-Award ausgezeichnet wurden.
Seit über 10 Jahren entwickelt die Neusser D’art Design Gruppe die Messeauftritte des VDP: Erstmalig entwickelte das Kreativbüro den Millennium-Auftritt des Verbandes auf der drupa 2000. Mit jedem Auftritt des Papierverbandes wird das Material einzigartig in Szene gesetzt und Papier, Karton und Pappe in ihren jeweiligen Funktionen thematisiert. Zuletzt schuf D’art Design 2008 gemeinsam mit den Realisateuren der Projektpilot GmbH aus Neuss einen mittlerweile ADAM Award-gekrönten Papierwald für den VDP. Dieser schmückt sogar den Titel des Messedesign-Jahrbuches 2009/2010.

Beim diesjährigen Golden Award of Montreux konnte sich Schmidhuber + Partner erfolgreich behaupten. Eine „Gold Medal“ gab es für den bereits mehrfach ausgezeichneten Deutschen Pavillon auf der EXPO 2010 in der Kategorie „Spatial Communikation“. Ebenso wurde das Audi A8 Händlerevent 2010 mit GOLD in der Kategorie „Corporate Events“ gekürt. Die internationale Jury aus 16 Ländern vergab außerdem jeweils eine Auszeichnung für die Roadshow Audi AreA1 und für den Messeauftritt von Audi in Paris 2010.

Die Auszeichnungen stellen unter Beweis, dass die Projekte im internationalen Wettbewerb überzeugen. Aufgabe des Händlermeetings war die emotionale Inszenierung des neuen Audi A8 für 4700 Händler und Importeure aus 70 Ländern. Unter Einbeziehung des Claims „The Art of Progress“ wurden über 2 Tage 6 Eventlocations in Barcelona dramaturgisch und räumlich verbunden. Der Begriff Markenraum erhielt dabei eine neue Dimension. Er erstreckte sich vom Kunstobjekt und Möbel, über ein Gebäude und Ausstellungsraum, bis hin zum gebrandeten Bergtal.

Schmidhuber + Partner zeichnen verantwortlich für Gesamtkonzeption des A8 Händlermeetings, Architektur und Design, das Projekt wurde zusammen mit Mutabor Design (Showkonzeption, Grafikdesign) und Hagen Invent (Abendevent, Logistik) realisiert.
Der Golden Award of Montreux ist einer der zentralen Wettbewerbe der Branche. Seit 1989 findet er jährlich im Rahmen des International Advertising & Multimedia Festivals in Montreux statt. Eine ‚Gold Medal’ kürt die überzeugendste Arbeit in jeder Wettbewerbskategorie; es gibt nur Gold und Finalist. Eine internationale Jury aus 16 Ländern bewerten die Arbeiten.

Der Deutsche Pavillon auf der EXPO 2010 war eines der großen Expo-Highlights, der preisgekrönte Publikumsmagnet zählte mehr als vier Millionen Besucher. Das Bureau of Shanghai World Expo Coordination verlieh ihm den Golden Award für die „beste Umsetzung“ des Themas “Better City, better life”.

Für Konzept, Planung und Realisierung des Deutschen Pavillons war die ARGE Deutscher Pavillon Shanghai gegründet worden. Gemeinsam sie eine weit reichende EXPO-Erfahrung und fundierte Kompetenz aus dem Bereich des temporären Bauens auch in China in das Projekt ein. Für das Architekturkonzept zeichneten die Münchner Markenarchitekten Schmidhuber + Partner verantwortlich, die Generalplanung verantwortete Schmidhuber + Kaindl. Die Ausstellungs- und Mediengestaltung stammt von der Stuttgarter Agentur Milla und Partner, der Bau lag in den Händen von NÜSSLI (Deutschland). Gesamtverantwortlicher Bauherr war das Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie, das die Koelnmesse International als Durchführungsgesellschaft mit der Organisation und dem Betrieb des Deutschen Pavillons beauftragt hatte.

Die renommierte Neusser D'art Design Gruppe, Mitglied der Reinland Holding, sponsert das Dormagener Bettina-von-Arnim-Gymnasium (BvA) mit einem neuen Erscheinungsbild. Das BvA-Gymnsium feiert in diesem Jahr sein 50-jähriges Bestehen mit einem Festakt am 12. Mai, wo das neue Corporate Design erstmalig präsentiert wird.

50 Jahre Bettina-von-Arnim-Gymnasium – der ideale Zeitpunkt, um das Erscheinungsbild der Schule zu modernisieren. Bettina von Arnim lebte von 1785 bis 1859 – also vor über 100 Jahren. Ihr Profil prägt das Gymnasium in Dormagen noch heute. Mit dem neuen Logo wird das Innen- und Außenbild der Schule gestärkt. Vor allem Kinder und Jugendliche werden angesprochen. Das Logo des BvA prägt ab sofort nicht nur Briefpapier, Visitenkarten, Namenschilder und den Förderverein, sondern trägt das neue Bild der Schule mit dem Epochenwandel des Internets über die Grenzen Dormagens hinaus auch in die digitale Welt. Aus diesem Grund kann ein neues Logo als grafische Brücke vom fortschrittlichen Denken Bettina von Arnims im 18. Jahrhundert hin zum digitalen Zeitalter der sogenannten Digital Natives funktionieren.

Die Anfänge

Bereits 2010 wurde die Idee geboren, zum 50-jährigen Jubiläum des Gymnasiums ein neues Corporate Design auf den Weg zu bringen. Anlass war ein Vortrag zur Bedeutung von Werbung und dem damit einhergehenden Corporate Design im Fach Politik. Freddy Justen, Produktdesigner und Geschäftsführer der renommierten Neusser Designagentur D’art Design erläuterte vor Schülern und Lehrern des BvA, wie die Visualisierung von Marken die Identifikation von Mitarbeitern mit ihrem Unternehmen fördern kann: Übertragen auf das BvA könnte ein maßgeschneidertes Corporate Design für die Schule bedeuten, dass sich Lehrer, Eltern aber vor allem die Schüler mithilfe des neuen Außenbildes mit dem Geist der Schule noch besser identifizieren könnten.

Das neue BvA-Corporate Design

Mit dem neuen Corporate Design des BvA wird der Person Bettina von Arnim, die viele Menschen nur von 5 DM-Scheinen oder als Schwester Clemens Brentanos kennen, wird nun ein grafisch starker Rahmen gegeben. Das Bettina-von-Arnim-Gymnasium ist wie seine Namensgeberin bekannt für vielseitiges, soziales Engagement. Das Bildnis der Schriftstellerin als Sinnbild für Mitgefühl, Selbstbestimmung und Zivilcourage ist auch 50 Jahre nach Gründung des Gymnasiums die ideale Visualisierung für die Schule. Der Leitspruch „Auf eigenen Füßen stehen soll der Geist“ ergänzt das Bild der Schule nach wie vor mit Bettinas Idee, Bildung solle die Einheit und Ganzheit des Menschen gewährleisten.

Starke Wort-Bildmarke

Um eine starke Wort-Bildmarke zu schaffen, wird das Profilbild Bettinas in einen starken Rahmen gesetzt und ihr Gesicht so gewendet, dass ihr selbstbewusster Blick sich dem Betrachter noch offener zeigt. Die Bettina von Arnim-Zeichnung, die der Schule seit Jahrzehnten als Erscheinungsbild dient, wirkt durch die reduzierte Strichführung im neuen Logo klarer und moderner. Der Schriftzug BvA ergänzt das Bild durch die Nennung des Schulnamens, ohne das Bild mit Buchstaben zu überlagern. Die erweiterte Form mit dem ausgeschriebenen Schulnamen dient der Kommunikation der Schule, wo der ganze Name erforderlich ist, z.B. in offiziellen Schreiben und der gesamten Außenkommunikation. Durch die rechtsbündige Schrift an der linken Seite des Bildes wirkt das Logo hier wie ein offenes Buch.

Dynamisches Erscheinungsbild

Das neue Erscheinungsbild ist dynamisch, das heißt, dass die quadratischen Elemente dreifach auftreten, wenn beispielsweise die Inhalte der Arbeitsgemeinschaften kommuniziert werden. Diese Vervielfältigung des grafischen Elements unterstreicht das breit gefächerte Angebot der Schule jenseits des täglichen Unterrichts. Mit unterschiedlichen Bildelementen gefüllt, erläutern sie die AG-Themen.

Das neue Coprporate Design aus der Feder der Neusser D’art Design Gruppe prägt das Erscheinungsbild der Schule ab sofort auf der gesamten Geschäftsausstattung, dem Jahrbuch, im Internet, auf Zeugnissen sowie bei schulischen Veranstaltungen.

Website des BvA-Gymnasiums: http://www.bva-dormagen.de/

Website der D’art Design Gruppe: www.d-art-design.de

Temporäre Architekten aus Wuppertal holen Gold in der Kategorie „Best of 25 Years“

Das "Büro für temporäre Architektur" von Nico Ueberholz bleibt auch auf internationalem Niveau ein Garant für hochkarätiges Design: Die Wuppertaler sicherten sich bei den "Exhibit Design Awards" in den USA gleich vier Auszeichnungen. Der wichtigste amerikanische Branchenpreis würdigt die weltbesten Leistungen auf dem Gebiet des Messedesigns.

Besonderen Wert hatte für Ueberholz der Sieg in der Kategorie "Best of 25 Years", mit der die  Fachjury zum Award-Jubiläum herausragende Wettbewerbsbeiträge aus den vergangenen zweieinhalb Jahrzehnten würdigte. Zu denen gehörte der bereits vielfach prämierte Stand unter dem Titel "EinKlang", mit dem Ueberholz auf der EuroShop 2008 in Düsseldorf seine Idealvorstellung eines "Kommunikationsgebäudes" präsentiert hatte. "Die perfekte Kombination von Kommunikation und Interaktion", begründeten die Preisrichter ihre Entscheidung für den experimentellen Stand, auf dem Besucher an meterhohen "Klangsteinen" Töne und Bilder erzeugen und damit Urformen menschlicher Verständigung  erwecken konnten.

Die Design-Handschrift der Wuppertaler gab über mehrere Jahre hinweg auch den Messeauftritten der Lichttechnik-Spezialisten "Insta" ein unverwechselbares Gesicht. Dafür vergaben die Amerikaner einen silbernen Award in der Kategorie "Design Consistency" nach Wuppertal, die auf die besondere Stringenz von Design-Lösungen über längere Zeiträume abhebt. Jedem der "Insta"-Stände auf den drei vergangenen Fachmessen "Light & Building" bescheinigten die Juroren die gelungene Kombination aus absoluter Eigenständigkeit und einem trotzdem jederzeit wiedererkennbaren Markenprofil.

Ebenfalls auf der „Light & Building“ zu sehen war der von Ueberholz in Zusmamenarbeit mit der Agentur „Bachmann.Kern & Partner“ entwickelte Auftritt der Oligo Lichttechnik GmbH. Die herausragende Präsentationform von Leuchtsystemen vor einer schwarzen Kulisse war den Juroren  einen silbernen Award in der Kategorie „Kopf-Stände“ wert. „Black Magic“ titelte die US-Fachzeitschrift „Exhibitor Magazine“ als Veranstalter des Wettbewerbs passend dazu.

Den dritten „Silberling“ holte Ueberholz in der Kategorie „Innovationen“ - mit einem Konzept, das dieses Prädikat nach Abnsicht der Preisrichter eindeutig verdient: Das Messestand-Modul „Ueberholz 001“ ist speziell für Unternehmen gedacht, die an einer Vielzahl von Ausstellungen und Veranstaltungen teilnehmen möchten, darauf aus wirtschaftlichen Gründen aber bisher oft verzichten müssen. Es verbindet einen starken Markenauftritt und anspruchsvolles Design mit maximaler Mobilität und Kosteneffizienz. Dank seiner Normmaße lässt sich der Container problemlos transportieren, ehe er am Aufstellungsort mit Hilfe ausgeklügelter Technik von einem einzigen Mitarbeiter in nur 25 Minuten zu einem veritablen Kommunikationsraum entfaltet wird. Die Grundfläche der Box vergrößert sich dabei von 24 auf 48 Quadratmeter, durch die komfortable Beleuchtungsregelung und individuell bestückbare Display-Vorrichtungen passt sie sich zudem jeder Umgebung an. „Durch seine Wiederverwendbarkeit und die vielfältigen Möglichkeiten zur Umgestaltung ist dieses Modul praktisch unbegrenzt verwendbar“, rückte auch die Jury das günstige Kosten-Nutzen-Verthältnis in den Vordergrund, das sich hier mit einem hochwertigen Erscheinungsbild paart. Dem von der Firma EMKA auf der Euroblech 2010 erstmals eingesetzten „001“-Prototyp sollen übrigens weitere Entwicklungsstufen zum Beispiel auch für den Outdoor-Einsatz folgen.

Die Neusser D’art Design Gruppe kreierte für Philips Consumer Lighting den Messeauftritt auf der 26sten Euroluce in Mailand (12. bis 17. April 2011). Der Spezialist für räumliche Kommunikation entwickelte in Halle 13 auf 880 qm eine Stadt des Lichts.

Häuser gliederten die verschiedenen Themen des Unternehmens architektonisch sowie inhaltlich und visualisierten das Leitmotiv „See what light can do for your home“. Mit der Anmutung unterschiedlicher Wohnraumsituationen wurde das Thema Leben und Wohnen mit Licht hervorgehoben.

Der Messeauftritt präsentiert mit insgesamt 14 inhaltlich gegliederten Häusern die gesamte Bandbreite der Lösungen von Philips für die heimische Beleuchtung. Der Häuserzug umrahmt die Standfläche und dient den Besuchern als unsichtbare Wegführung. In der Mitte des Standes formen die Häuser eine Piazza für den entspannten Austausch der Fachbesucher. Insgesamt zwölf Themenbereiche wie zum Beispiel „My Home Office“, "Arcitone" oder „Ledino“ werden in den abgetrennten Räumen vorgestellt. Einzelne Themen wie "Lirio" werden in zwei Häusern präsentiert, die miteinander verbunden sind. Dadurch ist der inhaltliche Zusammenhang räumlich erkennbar.

Fenster an den Häusern funktionieren wie Namensschilder und eröffnen mit Kampagnenbild, Logo und Farbgebung den thematischen Inhalt jedes einzelnen der Häuser. Deren Innenarchitektur unterstreicht die Inhalte gestalterisch: „Ecomoods“ betont seine Inhalte mit weichen Formen in Ergänzung zur grün gehaltenen Farbgebung und lasiertem Holz. Der Bereich „My Bathroom“ beweist Funktionalität, Linien wie "Lirio" oder "Arcitone" bestechen durch die designaffine, geradlinige Ausgestaltung und farblich reduzierte Formen.

Die Präsentation der Outdoor-Beleuchtung findet in mit echten Bäumen begrünten Innenhöfen eine authentische Plattform. Mit der versetzten Gestaltung der Häuser setzt das Messedesign Akzente: Philips Consumer Lighting hebt sich mit der Häuserfassade von konventionell orthogonal gestaltetem Messedesign ab.

Im Kontext des Salone Internazionale del Mobile findet die Euroluce in Mailand im zweijährigen Wechsel mit der Eurocucina statt.

Ehrgeizig zeigte sich der Wüstenstaat Katar bei der Bewerbung um das größte Sportereignis der Welt - die Fußballweltmeisterschaft! 2009 begab sich das Emirat in das Rennen um die Austragung der WM 2022. Ein 750 Seiten starkes Bid Book folgte. Darin präsentierte sich das Land mit einem der innovativsten und nachhaltigsten Konzepte für ein Sportereignis dieser Größenordnung. Aufgeräumt werden musste auch mit Vorurteilen, wie "Katar sei zu heiß oder zu klein" für die WM. 2010 übernahmen das in Katar erprobte Team Atkon und dan pearlman gemeinsam die Inszenierung der Abschlusspräsentation zur Inspektionsreise der FIFA durch Katar. Entstanden ist E7 - ein Pavillon im Herzen der Wüste, der die FIFA bis in das Jahr 2022 reisen ließ. Konzipiert wurden ein "Welcome Tent", welches die hochkarätige Delegation in Empfang nahm, der "Legacy Bereich", der die Geschichte des katarischen Sports als Ausstellung präsentierte und das Herzstück, die "World of Football", die als Kinosaal der Luxusklasse mit einer Multimedia-Präsentation zu einer Reise in die Zukunft einlud. "Weltmeisterlich" lautete das Urteil der FIFA nach dem Besuch des Pavillons. Zum Abschluss eines dreitägigen Bewerbungsmarathons katapultierte ein emotionales Multimediaspektakel auch den erprobtesten FIFA-Delegierten in den katarischen Fußballhimmel. Der Überraschungsauftritt von Superstar Zinedine Zidane machte den Coup schließlich perfekt. Die FIFA zeigte sich hoch zufrieden und erklärte Katar zum Gewinner um den Austragungsort der Fußball-WM 2022.

Editorial

Die Expo Shanghai ging im Herbst zu Ende. Aber damit war das Projekt längst nicht abgeschlossen. Denn nun ging es an den komplexen Rückbau. Jetzt, am 4. April wurde das Gründstück übergeben. Was erst einmal bleibt, ist eine riesige Fläche, die nach all dem Rummel nüchtern wirken mag. Und doch ist sie frei für Neues. Der Schmidhuber + Partner Newsletter ist diesmal ein kleines Architekturmagazin – rückblickend zum Deutschen Pavillon, ausblickend auf das, was folgt.

Nachhaltigkeit ist ein Thema, das aus der Architektur nicht mehr wegzudenken ist. Wie geht es weiter nach der Expo? Was wurde aus dem Deutschen Pavillon? Wie kann Nachhaltigkeit in temporärer Architektur verankert werden? Über die besonderen Herausforderungen hierzu erzählt der Pavillon-Architekt Lennart Wiechell.

Spannende Veröffentlichungen, viele Anfragen und Einladungen folgten der Expo. Schmidhuber + Partner ist und bleibt in Asien präsent. Nicht zuletzt auf der Auto Shanghai 2011 mit gleich drei Messeinszenierungen für Audi, Lamborghini und die MAN Truck & Bus AG.

Der Deutsche Pavillon – preisgekrönter Publikumsmagnet

Für die Besucher war er eines der großen EXPO-Highlights. „Thank you for having us“, sogar Robert de Niro hinterließ seine Grüße im Gästebuch. Überhaupt steht auf der Gästeliste in dichter Folge Prominenz aus der ganzen Welt. Fast 18.000 Gäste wurden in der VIP-Lounge betreut: vom Bundespräsidenten über Top-Politiker und den Hochadel aus der ganzen Welt bis zu Schauspielern, Sportlern und allerhand Berühmtheiten. Unter ihnen die Landesväter David McAllister aus Niedersachsen, Kurt Beck aus Rheinland- Pfalz und Harry Carstensen aus Schleswig-Holstein. Außer Rainer Brüderle gaben sich auch die Bundesminister Annette Schavan (Bildung) und Peter Ramsauer (Verkehr) die Ehre. „Der bisher beste Pavillon, den ich jemals gesehen habe. Didaktisch und sehr unterhaltsam. Eine geradezu überwältigende Informationsdichte. Der Betreuungsservice ist extrem freundlich, professionell und sachkundig. Gratulation! Ich empfehle eine Fortsetzung in Deutschland.“, resümierte Stararchitekt Meinhard von Gerkan.

Rund vier Millionen Menschen waren zwischen dem 1. Mai und dem 31. Oktober 2010 im Deutschen Pavillon zu Gast. Und das rundum positive Ergebnis der Befragung: 97 Prozent waren „zufrieden“ oder „sehr zufrieden“, mehr als drei Viertel der Befragten setzten balancity als ihren persönlichen Pavillon-Favoriten auf Platz 1.

Auch die Auszeichnungen sprechen für sich: Bereits zwölf mal wurden Architektur und Inhalt des Deutschen Pavillons prämiert. Das Bureau of Shanghai World Expo Coordination verlieh den Golden Award für die beste Umsetzung des Themas “Better city, better life”. 2.000 Leser der „Shanghai Morning Post“ entschieden, dass dem Deutschen Pavillon in den Kategorien „Interpretation des EXPO-Themas“ und „Vorstellung von Hightech“ jeweils ein EXPO-Oskar gebührt.
Das amerikanische Blatt „Exhibitor“, das zu den bekanntesten Publikationen in der US-amerikanischen Messe- und Ausstellungsindustrie gehört, verlieh ihm die Trophäe in den Kategorien „Bester Pavillon“ und „Beste Interaktivität“. Im August ging der red dot award, einer der größten und renommiertesten internationalen Design-Preise an den Deutschen Pavillon. Gleich zwei Mal ging bei der Preisverleihung des FAMAB Edelmetall an den Deutschen Pavillon. balancity gewann mit seiner Ausstellung Gold bei dem Event-Award EVA in der Kategorie „Exhibition Events“. Ein silberner ADAM ging in der Kategorie Markenwelten an den Deutschen Pavillon.
Jüngst verlieh die angesehene iF-Jury gleich zwei iF-Awards. Ein Label für die Kategorie „Interaktive Installationen“ und einen iF Communication Award in Gold gab es für die ausgezeichnete Gestaltung in der „Corporate Architecture, Messeauftritte/Ausstellungen”. Der iF communication design award ist ein weltweiter und höchst angesehener Kreativwettbewerb, der vom Printprodukt bis zum Messeauftritt herausragendes Design auszeichnet.

Nicht nur die Ausstellung und die Architektur von balancity verkörperten ein innovatives und attraktives Deutschland. Auch das 500-köpfige Pavillon-Team, darunter fast 200 Hosts und Hostessen, vermittelte ein freundliches und offenes Bild. „Emotional und unverkrampft, offen, jugendlich und dynamisch“, so empfand es Rainer Brüderle, Bundesminister für Wirtschaft und Technologie und Hausherr des Pavillons, bei seiner Visite. „So wollen wir Deutschland sehen! So ist Deutschland!“, sagte er weiter.

Für Konzept, Planung und Realisierung des Deutschen Pavillons war die ARGE Deutscher Pavillon Shanghai gegründet worden, die sich perfekt ergänzte und ein erfolgreiches Team bildete. Daraus entstand die Idee für „balancity“. Gemeinsam brachten die drei ARGE-Partner eine weit reichende EXPO-Erfahrung und fundierte Kompetenz aus dem Bereich des temporären Bauens auch in China in das Projekt ein. Für das Architekturkonzept zeichneten die Münchner Markenarchitekten Schmidhuber + Partner verantwortlich, die Generalplanung verantwortete Schmidhuber + Kaindl. Die Ausstellungs- und Mediengestaltung stammt von der Stuttgarter Agentur Milla und Partner, der Bau lag in den Händen von NÜSSLI (Deutschland). Gesamtverantwortlicher Bauherr war das Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie, das die Koelnmesse International als Durchführungsgesellschaft mit der Organisation und dem Betrieb des Deutschen Pavillons beauftragt hatte.

Wegweisendes Konzept für Energieversorger: Der Wuppertaler Designer Nico Ueberholz und sein Büro für temporäre Architektur setzt auf moderne Lichttechnik und hilfreiche Farbenspiele im Kundencenter.

 

 

Kundenströme per Knopfdruck lenken - diesen Traum eines jeden Servicecenter-Managers hat der Wuppertaler Designer Nico Ueberholz wahr gemacht. Mit einer im Wortsinne einleuchtenden Idee für die drei innerstädtischen Kundencenter des örtlichen Energieversorgers. Nicht nur um einen neuen, zeitgemäßen Auftritt ging es, sondern auch um die Lösung einiger handfester Alltagsprobleme.

Denn in seinen Centern bietet das Unternehmen den Kunden neben Dienstleistungen rund um das Thema Energie auch Konzertkarten und als Träger des öffentlichen Nahverkehrs überdies ein umfangreiches Portfolio in Sachen Mobilität.

 

LEDs gegen lange Schlangen

 

Das Problem: Im Laufe eines Monats entsteht in allen drei Bereichen immer mal wieder eine echte "Rush-Hour". Wenn die Energiekostenabrechnung in die Briefkästen flattert, warten anschließend in der langen Schlange überwiegend Kunden, die eine Frage zur Rechnung haben, aber auch immer welche, deren Anliegen gerade keine "Saison" hat. - Ärgerliche Kunden, wie man sich denken kann, weil sie ihre Angelegenheiten ja eigentlich in ein paar Minuten erledigen könnten. "Das Gefühl kennt jeder. Und jeder speichert vermutlich einen entsprechend negativen Eindruck ab, der dem Unternehmen letztlich schadet", ist Nico Ueberholz überzeugt. Der Designer und sein Team fanden jedoch eine ebenso  verblüffend einfache und energiesparende wie attraktive Lösung: In den neuen Servicecentern weisen jetzt LED-Systeme in den jeweils zu den Produktlinien passenden Farben den Kunden den Weg. 

Mit anderen Worten: Sie folgen dem blauen Licht, wenn sie Fragen zur Stromrechnung haben, wo es rot leuchtet, warten Tickets.

 

Kundenfreundlichkeit auf Knopfdruck

 

Um dem "Saisongeschäft" gerecht zu werden, kann der Servicecenter-Leiter mit einem Knopfdruck aus einem roten Servicepunkt einen blauen machen. "Damit visualisieren wir sozusagen Flexibilität und verknüpfen sie 'ganz nebenbei' mit den Hausfarben. Der Kunde erlebt das dann in etwa so: Wenn ich den Farben dieses Unternehmens folge, werde ich schnell und umfassend bedient", erklärt Nico Ueberholz die psychologische Seite seiner Design-Idee. Die Folge lässt sich aber natürlich auch in mathematisch exakten Daten erfassen: Denn die Servicemitarbeiter können nach den ersten Monaten in den neuen Centern bestätigen: Kunden warten heute weniger lange, landen nicht mehr am falschen Schalter  und lernen nebenbei, die Produktlinien zu unterscheiden.

 

Einladend, offen und freundlich

 

Schon deshalb bleibt ihnen der Besuch im Kundencenter sicher in guter Erinnerung. Nico Ueberholz wollte aber noch mehr, um den Aufenthalt zu einem echten Erlebnis zu machen. Er erschuf deshalb Servicelandschaften, die unmittelbar einladend wirken. Große Fensterflächen lassen nicht nur viel Tageslicht hinein, sie verleiten auch zu durchaus erwünschten neugierigen Blicken ins Innere. In den Fenster hängen Video-Boards. Sie knüpfen einen ersten Kontakt  und transportieren Unternehmens-News, die der Kunde "im Vorbeigehen" mitnehmen kann, falls er nicht ohnehin gerade stehen bleibt, um sich die Wartezeit auf den nächsten Bus zu verkürzen. 

Wenn er durch die einladenden Türen tritt, empfängt ihn eine angenehme, aber sachliche Atmosphäre. Hinter dem großzügig angelegtem Empfang ranken "Green ups" an den Wänden - eine vertikale Wandbegrünung mit einem ausgeklügelten Bewässerungssystem. Die dekorativen Pflanzen bringen nicht nur Natur ins Spiel, sie sorgen überdies für ein  besseres Raumklima.  "Aber nicht nur das", erklärt Nico Ueberholz, "unser Kunde ist ein großes und erfolgreiches Versorgungsunternehmen, dass viel Wert auf Nachhaltigkeit und Effizienz legt. Eine nachwachsende Wand ist ein starkes Symbol dafür."

Kein Wunder also, dass energiesparende LED-Elemente das Tageslicht unauffällig ergänzen. Sie  tragen ebenso wie die funktionale, elegante Möblierung, einladende Wartezonen und das ausgeklügeltes Farbkonzept dazu bei, dass das Kundencenter eher wie die Businessclass-Lounge eines modernen Airports wirkt. Und wenn die freundliche Dame am Empfang ihre Besucher mit einem gewinnenden Lächeln empfängt, liegt eine weitere Vermutung nicht fern: Auch die Mitarbeiter fühlen sich hier wohl. Sie schätzen das Ambiente und profitieren zudem davon, dass ihre Kunden heute entspannter ans Servicedesk kommen als früher. "Kein Wunder", glaubt der Designer, "eine gute Atmosphäre ist eine wesentliche Voraussetzung für eine wirklich erstklassige Dienstleistung."

 

 

 

 

 

Zur Person:

 

Der Wuppertaler Designer Nico Uberholz und sein Büro für temporäre Architektur konzipieren seit mehr als zwei Jahrzehnten vielbeachtete, oft prämierte  Auftritte großer Unternehmen auf internationalen Messen sowie Bauten im  Museums- und Veranstaltungsbereich.  Seine Arbeiten wurden mit einer Vielzahl weltweit renommierter Design-Preisen ausgezeichnet, darunter der If-Award, der Faces of Design-Award, der Red Dot oder der amerikanische Edge Award. Mehrfach wurden seine  Entwürfe für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland nominiert.

Premiere für Premium: Erstmalig präsentierte Roca dem Fachpublikum der ISH auch die Ergebnisse der Zusammenarbeit mit der italienischen Luxusmarke ARMANI. Roca avancierte zum Wunschpartner der Italiener für den Bad- und Wellnessbereich. Nach einer ersten Präsentation der "ARMANI/Roca Bathroom Islands" zum Salone del Mobile in Mailand 2010 feierten die freistehenden Komplettlösungen für Bäder im Premiumbereich Premiere auf der ISH 2011.

Die Neusser D’art Design Gruppe hat die preisgekrönte dreidimensionale Inszenierung des Messethemas „Feel what light can do!“ zur Light+Building für die Retailmesse EuroShop weiterentwickelt. Das im November 2010 mit dem ADAM Award ausgezeichnete Messedesign begeisterte auf der Frankfurter Messe für Architektur und Technik mit einer multimedial inszenierten Lichtwelle. Diese verbreitete die positive Wirkung von Licht auf das menschliche Empfinden in der gesamten Messehalle. Auf der EuroShop empfängt Philips Lighting seine Besucher mit der Lichtwelle in Halle 11, Stand B14 auf 414 qm.

Lightwave

Die Lightwave windet sich in lebendig geschwungenen Bahnen durch die drei Themenbereiche Fashion, Food sowie Philips Technology, Services & Solutions. Sie bildet hier den direkten Kontext zum Philips-Thema auf der EuroShop: „Feel what light can do for your shop!“.

Food&Fashion

Im vorderen Teil des Standes befinden sich die einladend großzügig gestalteten Bereiche Fashion und Food. Hier zeigt Philips Lichtlösungen mit verschieden kombinierten Leuchten für unterschiedliche Anwendungen. Exklusive Modelle aus der Jan Taminiau-Modekollektion „Reflections“ haben ihren glänzenden Auftritt im Fashionbereich. Den Foodbereich inszeniert D’art Design im angesagten Deli-Style. Die Kombination aus inszenierter Genussatmosphäre über die Innenarchitektur im Dialog mit der Lichtgestaltung lädt die Messsebesucher in ein Paradies der Köstlichkeiten ein. Nicht Licht als Produkt, sondern dessen optimaler Einsatz stehen in den Bereichen Food und Fashion im Vordergrund.

Technology, Services & Solutions

Im Bereich Technology, Services & Solutions visualisiert die Messearchitektur mit ineinander verschachtelten Baukörpern die Philips-Themen: Sie drücken die geradlinige Komplexität der technologischen Lösungsansätze aus dem Hause Philips aus. Hier werden Technologie und die Komponenten hinter den Lösungen gezeigt.

Lightwave

Die gesamten Inhalte des Messestandes verbindet die Lightwave  über die Architektur, Lichtfarben und Klanginstallationen: Die Lichtinszenierung betont die einzelnen Standbereiche im Wechsel mit Farb- und Licht- Akzenten. Das musikalische und bildliche Philips-Hauptthema gibt der Bespielung der Lightwave einen roten Faden und vergegenwärtigt die Marke auf dem ganzen Stand. Das Thema Fashion wird mit einem Film von der „Reflections“-Modenschau des Designers Jan Taminiau im Fashionbereich auf neun Monitoren in allen Bereichen des Philips-Auftrittes vergegenwärtigt. Der rund einstündige Loop gipfelt im „Feel what light can do!“-Thema, das sich über die Lightwave und insgesamt zehn Monitore auf dem ganzen Stand ausbreitet.

D’art Design entwickelt die Markenarchitektur für Philips Lighting auf der EuroShop seit 2002.

Für die Deutsche Telekom entwickelt hartmannvonsiebenthal corporate architecture den Messeauftritt „IQ Energy“ auf der Fachmesse E-world 2011. Die drei Themenschwerpunkte „Smart Home“, „Smart Metering“ und „Smart Grid“ werden jeweils in eigenen Inszenierungsinseln präsentiert, deren iconhafte Formen ihre thematischen Ausrichtungen vermitteln. „Die Präsentations-Icons vereinen in unserem Konzept Inhalt und Form: Ihre spezifischen Formen stehen für die Themenschwerpunkte, gleichzeitig dienen sie als Inszenierungsplattform für Präsentationen. Damit sind die Icons fernwirksames Medium und Inhalt zugleich. Die Aufgabe der Markenkommunikation übernehmen markante Großflächen in der CI-Farbe Magenta“, erklärt Ralph Hartmann, Geschäftsführer von hartmannvonsiebenthal corporate architecture.
Für die Inszenierung der Produktwelten in den Präsentationsinseln vereint das Konzept abstrakte und reale Elemente. Reale Geräte wie Haustechnik der Firma Busch-Jaeger oder eine Waschmaschine werden um Liniengrafiken ergänzt, die reale Anwendungskontexte zitieren. „Diese Kombination schafft haptische Präsentationsumgebungen, die die konkreten Nutzungsumfelder abbilden und gleichzeitig die universale Anwendbarkeit der Lösungen der Deutschen Telekom im Bereich Smart Energy erlebbar machen“, so Ralph Hartmann.
Sowohl die Hauptpräsentationselemente als auch das Präsentationsprinzip des Auftritts sind nachnutzbar. Bereits zwei Wochen nach der E-world 2011 wurde das Konzept in Friedrichshafen beim T-City Tag wieder eingesetzt. Damit bilden Modularität und Skalierbarkeit die nachhaltige Komponente dieser Konzeption. Weitere Informationen erhalten interessierte Leserinnen und Leser unter www.hvsca.de .

Mehr als 30.000 Architekten treffen sich vom 17. bis 19. März 2011 auf der Messe Frankfurt, wenn die architecture.world zusammen mit der inter-ior.world und dem Deutschen Hoteltag unter dem Dach der ISH stattfin-det. Für LG Hausys und die Marke HI-MACS® inszeniert dan pearlman einen Messestand als Ort der Inspiration, der die flexiblen Eigenschaften und Realisierungsmöglichkeiten des Materials zeigt.

(Berlin, den 15.03.2011) – Ein offener Stand mit Fernwirkung. Schon von Weitem sind zwei weiße, variable Bänder vor dunklem Hintergrund er-kennbar, die zu einer Welle verschmelzen. Ermöglicht wird dies durch den Werkstoff HI-MACS®, der durch Thermoforming ein Gebilde zwischen Architektur und Kunst entstehen lässt. Die weiße Welle ähnelt einer Mu-schel, die an den Strand gespült wird, um ihr Geheimnis, eine „Perle“, zu enthüllen. Den Besuchern offenbart sie ihre ganze Schönheit als Präsenta-tion der LG Hausys Produktpalette.

Bei der Kooperation von LG Hausys und dan pearlman, wird das Material in einen besonders kontrastreichen Kontext gestellt: edles, innovatives Hightech-Material trifft mit einem dynamischen Schwung auf die natürliche Rohheit von Holz, dessen Geruch uns behaglich stimmt. Zusammen erge-ben sie einen spannenden Gegensatz und gleichzeitig eine harmonische Einheit. Wellness pur, denn erst Anspannung lässt Entspannung möglich werden.

In einer Zeit, die gegensätzlicher nicht sein kann und die geprägt ist von dem Wunsch nach Entschleunigung, umgeben sich die Menschen mit Technik, die es ermöglicht, an jedem Ort der Welt verfügbar zu sein. Wir fühlen uns als Kosmopoliten und verlassen uns doch auf das Vertraute: Urbanität und Ländlichkeit, Technologien und Natürlichkeit, Modernität und Tradition – als Pendler zwischen den Gegensätzen haben wir gelernt, Bedürfnisse und Sehnsüchte, unseren Alltag und unsere Freizeit zwischen den Polen auszurichten.

Dies kennzeichnet auch den Messestand, der die Besucher einlädt, inmit-ten des hektischen Messealltags in eine Oase der Ruhe einzutauchen und den Werkstoff kennenzulernen, der weltweit von Architekten, wie z.B. Zaha Hadid eingesetzt wird. Gehen Sie mit auf Entdeckungsreise: Halle 1.2 Stand D51!

Über LG Hausys Europe LG Hausys ist ein Tochterunternehmen der 1947 in Seoul, Korea gegrün-deten LG Group und beschäftigt weltweit mehr als 3.500 Mitarbeiter. Das Unternehmen teilt sich in die drei Geschäftsbereiche Fenster, hochfunktio-nelle Materialien/Komponenten und Materialien für Innenräume auf. Zu letztem gehört HI-MACS®, das innovative Solid Surface Material. LG Hausys Europe steuert als regionaler Firmensitz die europäischen Aktivitä-ten von HI-MACS®.

Bei der Preisverleihung am 18.03. in München wurden die 30 besten aus 861 Einreichungen für den „iF communication design award 2011“ ausgezeichnet. Einer der begehrten „iF gold awards“ ging an „balancity“, den Deutschen Pavillon auf der EXPO 2010 in Shanghai, den die angesehene iF-Jury gleich in zwei Kategorien für preiswürdig hielt. Ein „iF Label“ für ausgezeichnete Gestaltung in der Kategorie „Messeauftritt | Ausstellung“ gab es für das Gesamtprojekt „balancity“ und eines in der Kategorie „Interaktive Installationen“ für die interaktive Kugel in der sogenannten Energiezentrale. Verantwortlich für die gelungene Gestaltung und Realisierung von „balancity“ zeichnen Schmidhuber + Partner (Architektur) gemeinsam mit Milla & Partner (Ausstellung und Medien) und Nüssli Deutschland GmbH (Messebau). Auftraggeber war das Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie, das die Koelnmesse International als Durchführungsgesellschaft mit der Vorbereitung und dem Betrieb betraute.

Auszeichnung für Audi auf der Mondial de l´Automobile Paris 2010: Der Markenraum als Geschichtenerzähler. Ein weiteres „iF Label“ für ausgezeichnete Gestaltung in der Kategorie „Messeauftritt | Ausstellung“ verdienten Schmidhuber + Partner mit der Gesamtkonzeption, Gestaltung und Umsetzung des Messeauftritts von Audi auf der Mondial de l’Automobile Paris. Die Herausforderungen waren komplex: Erfolg in der dritten Dimension erlebbar machen, herausragendes Design und Vorsprung durch Technik inszenieren und ein Markenerlebnis schaffen, das alle Erwartungen übertrifft. Entsprechend konsequent war die Lösung: Das Raumerlebnis selbst gab die Antwort. Dynamisch fließende Freiformen ohne rechten Winkel brachen mit gewohnten Sehweisen und sprachen mit den ausgestellten Fahrzeugen eine gemeinsame Sprache. Eine ansteigende Kurve als Kommunikationsboulevard führte die Besucher durch alle Themen. Design und Umsetzung gingen bahnbrechende Wege für eine temporäre Markenarchitektur. In nur 11 Monate Entwicklungszeit und 240 Stunden Aufbauzeit wurden diese hochkomplexen Formen umgesetzt. Neue Materialien und Bautechnologien wurden erforscht. Zum Beispiel der Einsatz von Aluminium in sphärisch gebogener Form.

Am vergangenen Freitag, den 18. März 2011 wurde der D’art Design Gruppe bei der feierlichen Preisverleihung in der  BMW Welt München der goldene iF communication design award für die Philips-Lichtarchitektur auf der Light+Building verliehen. Jochen Höffler, Guido Mamczur und Klaus Müller  (alle D´art Design) nahmen den Preis gemeinsam entgegen.

D'art Design überzeugte die Jury mit der architektonischen Visualisierung der Philips-Kampagne "Feel what light can do" auf der Light+Building 2010. Die Bedeutung von Licht für das menschliche Wohlbefinden übersetzte die Neusser Kreativagentur im Rahmen der Messe in eine Architektur aus Licht: Die "Lightwave", eine leuchtende Stoffmembran, durchflutete die Frankfurter Messehalle mit einer Choreographie aus Klängen, leuchtenden Farb- und Bildwelten. Auf dem parallel zur Messe stattfinden Lichtfest Luminale trugen Philips-Guerillaaktionen und -Lichtinszenierungen das Thema in das öffentliche Frankfurter Leben.

Die goldene Auszeichnung verlieh die international und hochkarätig besetzte Jury an nur

30 der insgesamt 861 Einreichungen aus 27 Ländern. Die Jury lobt „Es ist sehr mutig (…), sich darauf zu reduzieren, die Wirkung seiner Leuchten zu zeigen und nicht diese selbst. Insbesondere das Gefühl zu vermitteln, wie man sich mit Licht fühlt – die Wärme, die Klimata – ist durch diese großzügige Lichtwand unglaublich gut gelungen. Die thematisierten Facetten des Lichts wie Lichtfarben, Wohlgefühl durch Licht, Dämpfung, Stimmung und Musik bildeten eine große Einheit. Kaum besser umsetzbar!“

Das Messedesign der D'art Design Gruppe für Philips Lighting wurde im November bereits mit dem ADAM Award des Famab Verband ausgezeichnet. Damit nicht genug: Für die Messe EuroShop entwickelte das Neusser Kreativteam die Lichtarchitektur gemäß dem Motto "Feel what light can do for your shop!" und den Ansprüchen der Retailbranche weiter.

Auf der EuroShop 2011 interpretiert D’art Design Situationen aus dem Agenturalltag mit fünf architektonischen Metaphern

Der siebte Auftritt der Neusser D’art Design Gruppe auf der EuroShop 2011, der weltgrößten Fachmesse für den Investitionsbedarf, ist nach fünf Tagen am Mittwoch, den 02.  März 2011 in Düsseldorf erfolgreich zu Ende gegangen. Das Neusser Team überraschte in diesem Jahr mit fünf architektonischen Metaphern für Situationen des Alltags der D’art Design Gruppe: Noch 2008 hatte sich D’art Design mit einem crossmedialen Kommunikationsrundumschlag inszeniert (mittlerweile preisgekrönt: iF communication design award GOLD 2008, siehe auch www.use-thing.com). In diesem Jahr stellte sich die Agentur für Kommunikation im Raum die Aufgabe, die eigenen Kernkompetenzen konzentriert zu visualisieren. Die Kreativität kam dabei nicht zu kurz: In insgesamt fünf unterschiedlichen, miteinander verbundenen Räumen interpretierte die Kreativagentur Teile ihrer Arbeit architektonisch. (siehe auch Pressemitteilung zum Projekt vom 26.2.2011)
Geschäftsführer und Mitbegründer der D’art Design Gruppe, Dieter Wolff erläutert das Messekonzept: „Überwog bei unseren vergangenen Ständen der interaktiv-spielerische Aspekt, so stand dieses Mal der Aufbau eines stringenten Kommunikationsstrangs auf dem Plan. Gelöst haben wir diesen Ansatz mit einer szenischen, stakkatoartigen Raumfolge, die genügend Freiraum für Eigeninterpretation bot, aber auch genügend Tools, ausführlich über unser Leistungsspektrum im Kontext der EuroShop als weltgrößte  Messe für Handelsinvestitionen zu diskutieren.“
Seit 1993 dient die EuroShop der D’art Design Gruppe als Prüfstein für die eigene Arbeit. Gerade im Zeitalter von Social Networks im Worldwide Web wissen die Neusser Kommunikationsarchitekten um die Relevanz des Mediums Messe. „Wie  könnten wir unseren Kunden raten, in gute Auftritte zu investieren, wenn wir selbst nicht an einer für unsere Disziplin ureigenen Messe teilnehmen würden?“ fragt Dieter Wolff rhetorisch.
Der Messeauftritt trägt bereits einige Früchte: „Die Resonanz unserer Gäste war durchweg positiv, dies zeigt sich nicht nur in den Gesprächen, die wir  während der Messe mit unseren Gästen geführt haben. Auch konkrete Agenturpräsentationen und Briefingtermine haben wir während und nach der EuroShop vereinbart.“ resümiert Dieter Wolff.
 
Über die EuroShop
Die EuroShop in Düsseldorf ist die weltgrößte Fachmesse für den Investitionsbedarf des Handels. Die 17. EuroShop fand vom 26. Februar bis zum 2. März 2011 statt. Über 106.000 Besucher (2008 waren es 104.766) kamen an den Rhein, um sich der 17. EuroShop über das gezeigte Spektrum an Produkten, Trends und Konzepten für den Handel und seine Partner zu informieren. Die Messe glänzte 2011 mit hoher Internationalität: Aus über 90 Ländern der ganzen Welt kamen die Messebesucher. Besonders erfreulich ist der Besucherzuwachs aus Italien, Brasilien und den USA. „Dieses hohe internationale Interesse dokumentiert mehr als deutlich die Dynamik der weltweiten Handelswelt und die Sonderstellung der EuroShop als deren wirtschaftlicher Motor. Auf der EuroShop traf sich das Who is Who des internationalen Handels. Ein derart hochkarätiges Publikum  findet man weltweit auf keiner anderen Retail-Messe“, resümierte Professor Dr. Hallier.
Die EuroShop 2014 wird vom 15. bis zum 19. Februar stattfinden. 

Auf der 17. EuroShop, der Leitmesse für Handelsinvestitionen in Düsseldorf, präsentiert sich die D’art Design Gruppe mit ihrem Eigenauftritt „one“ vom 26. Februar bis zum 2. März 2011 in Halle 10, Stand A36 zum nunmehr siebten Mal. „one“ – die eine, zündende Idee ist es, welche die D’art Design Gruppe mit jedem Auftritt auf’s Neue beweist, wenn sie unverwechselbare Markenräume kreiert. „one“ steht aber auch für die Einzigartigkeit und Unverwechselbarkeit einer Marke, in welche die Idee im Arbeitsprozess von D’art Design mündet, um so die Wünsche und Sehnsüchte von Menschen anzusprechen. Mit dem siebten EuroShop-Auftritt baut das Kreativteam nicht auf eine einzige Präsentationsfläche, sondern das Angebot einer Vielzahl von Möglichkeiten. Diese Vielfalt im Leistungsspektrum visualisiert die Messearchitektur in Form von insgesamt fünf räumlichen Hüllen. Die architektonische Emergenz, welche in der Summe ihrer Einzelteile eine strukturelle Komplexität aufbaut, zeigt mit spielerischen Elementen die vielschichtige Arbeit von D’art Design. Denn die Anforderungen an eine Kommunikationsagentur bei der Entwicklung von CI-konformen Markenräumen fordert in letzter Konsequenz die detaillierte Abstimmung von Zeit, Ort, Raum und Geschehen. Mit dieser Einheit beschäftigen sich die Inhalte der fünf miteinander verbundenen Raumideen aus der Feder von D’art Design:

Schaufenster der Ideen
Wie ein „Schaufenster der Ideen“ eröffnet die erste der fünf Raumhüllen hinter schwarzem Gaze-Stoff und in gedämpftem Licht das bibliothekarisch anmutende Angebot einer Entdeckungsreise – eine Einladung in die Welt der D’art Design Gruppe. Auf einem langen Tisch präsentiert sich die Arbeit des interdisziplinären Teams mittels vielfältiger Projekte an sechs PowerBooks.

Raumprozesse
Im dahinter gelegenen Raum stellt sich die Prozesshaftigkeit der Ideenfindung in einer Kreativagentur dar. Hier deutet die rohbauartige Situation hellgrau und grob verputzter Oberflächen die unfertige Arbeitsatmosphäre an. Eine sich über Wände und Decke des Raumes fortführende, abstrahiert geknickte weiße Arbeitsfläche mit integrierten Büroutensilien zeigt das Hier und Jetzt der Prozesshaftigkeit. Monitore auf dem skizzenartigen Schreibtisch bieten erste Einblicke auf nie veröffentlichte Arbeiten von D‘art Design. Zu schön um wahr zu sein - schlummerten diese nie realisierten Projekte (wie beispielsweise der mit einem Sonderpreis ausgezeichnete Entwurf für den Schweizer Pavillon zur Expo 2010) bislang in der Schublade, um auf der EuroShop 2011 endlich den ihnen gebührenden Ausstellungsraum zu gewinnen.

Sinnesraum
Neben dem Raum der Ideenfindung befindet sich im Herzen des D‘art-Auftrittes ein Raum für Kommunikation, Geselligkeit und Genuss. Weiß getüncht eröffnet die hölzerne Optik des Raumes die atmende Lebendigkeit zum geselligen Beisammensein an einem großen Tisch. Dort liegen ausladend verteilt duftende Köstlichkeiten in ihrer ursprünglichen Form: Gewürze, Öle und Brot laden die Messegäste ein, sich im Gespräch nach eigenem Belieben an den kulinarischen Essenzen zu bedienen und für alle weiteren Messeeindrücke zu stärken.

Kollektion der Bekenntnisse
Diese Wahl der Möglichkeiten bietet sich auch in der schauspielartigen Inszenierung der hinteren Standseite: Hier bedienen sich Schaufensterpuppen an der „Kollektion der Bekenntnisse“, zum Beispiel Statements wie „good buy my love“ oder „the artist is present“. Die Figuren streifen sich die Stellung beziehenden Slogans mittels Kleidung über, um so geprägt in den „Raum der Begehrlichkeiten“ zu schreiten. Hier strahlt dem Messebesucher eine weiß glänzende Shopsituation stereotypisch entgegen.

Raum der Begehrlichkeiten
Im „Raum der Begehrlichkeiten“ findet der Besucher eine fingierte Shopsituation: Ein Quartettkartenspiel mit Motiven und Personen aus der Welt von D‘art Design wird in der unwirklichen Ladenszene mit Präsentern in der Optik eines Barcodes und in  abstrahierten Ziehautomaten feilgeboten. Augenzwinkernd offenbart der Raum die Unendlichkeit der Möglichkeiten auf dem Weg der menschlichen Begehrlichkeiten hin zum individualisierten Markenraum.
Hier schließt sich der Kreis: Fünf metaphorische Situationen aus dem Alltag der Agentur vermitteln: Die Hülle kommuniziert eine symbolische Einheit. Die Liebe zum Detail jedes einzelnen Raumes vermittelt eine beinahe intime Nähe zu der leidenschaftlichen Arbeit der seit in diesem Jahr zwanzig Jahre bestehenden Kreativagentur: Das Geschenk der D’art Design Gruppe zur EuroShop an ihre Fans und sich selbst: das neue Erscheinungsbild ist da!

Der Hauptverband des Deutschen Einzelhandels (HDE) zeichnet das im
November 2010 gestartete Ladenkonzept als „Store of the Year 2011 aus. Die gemeinnützige GmbH mit ihrer Ladenpräsenz im Berliner Forum Steglitz erhebt das Thema Corporate Social Responsibility zum Geschäftsprinzip und geht neue Wege im täglichen Miteinander.
 
Im Rahmen des Deutschen Handelsimmobilienkongresses ehrte der Hauptverband des Deutschen Einzelhandels (HDE) am gestrigen Abend die besten Läden des Jahres mit der Auszeichnung „Store of the Year“. Den ersten Preis in der Kategorie „Out of Line“ erhielt COEO mit dem „Haus der guten Taten“ im Berliner Forum Steglitz.
 
Die HDE-Jury überzeugte vor allem die Begeisterung, Glaubwürdigkeit und Sinnhaftigkeit des Shops der guten Taten, der in dieser Form Alleinstellung aufweist: Bei COEO geht es weit über den Konsum um die Freude an einem sinnvollen Tun. Als gemeinnützige Gesellschaft wirtschaftet COEO nicht für den eigenen Nutzen, sondern verwendet seine Erlöse für ausgewählte soziale Projekte weltweit sowie die
Weiterentwicklung der Geschäftsidee. Unter einem Dach kommen Produkte aus vier unterschiedlichen Branchen in zentraler Lage zusammen: Produkte aus fairem Handel und Werkstätten für Menschen mit Behinderungen, ein Café sowie ein großzügiges Buchsortiment.
 
Geprägt von den Erfahrungen der Retailbranche haben der Spiele Max Gründer Wilfried Franz und der COEO Geschäftsführer Wolfgang Derday gemeinsam mit der Berliner Agentur für Markenarchitektur dan pearlman die Marke und das Retailkonzept für die neue Marke COEO (lateinisch für sich finden, zusammenkommen) entwickelt. „Bei COEO ist nicht der günstigste Einkaufspreis entscheidend, sondern die Frage wer oder was gefördert wird. Als „Haus der guten Taten“ verbindet COEO Menschen mit einem Bewusstsein für Werte, Beständigkeit und Nachhaltigkeit und möchte für diese gesellschaftliche Bewegung Freunde und Wegbegleiter gewinnen“, sagte Wilfried Franz,
Initiator der COEO-Idee. Gemeinsam mit Geschäftsführer Wolfgang Derday zeigte er sich sehr stolz über die Auszeichnung als Store of the Year 2011: „Wir freuen uns sehr, diesen hochkarätigen Preis erhalten zu haben. Darin sehen wir eine Bestätigung für unseren Ansatz“, so Franz.
 
Alle Preisträger und Nominierten des „Store of the Year“ – zu denen in diesem Jahr auch der Jette Concept Store, Wormland und der neue Werder Bremen Fan Shop gehörten – seien, so HDE-Hauptgeschäftsführer Stefan Genth „für ihre Branche
richtungsweisend“.
 
Über dan pearlman
Strategische Partnerschaft von der Idee bis zur Umsetzung: die Berliner Agentur für Markenarchitektur dan pearlman hat für COEO ein deutschlandweit neuartiges architektonisches Konzept geschaffen. Unter einem Dach werden verschiedene Menschen und die Ergebnisse ihrer Arbeit versammelt. Dafür steht auch das COEO 

Vortrag von Evelyn Lauer zum Thema Markenkommunikation bei Eventhighschool

Evelyn Lauer, Head of Marketing der Neusser D’art Design Gruppe, hält am 17. Februar 2011 einen Vortrag bei der zweiten Eventhighschool im RheinEnergieStadion in Köln.  Mit Ihrem Beitrag beleuchtet sie die Relevanz von Marken sowie alle Bereiche der Markenkommunikation. Die Marketingspezialistin erläutert anhand von Projekten die Übersetzung von Markenwerten und -inhalten in die dritte Dimension.

Das Thema Markenbildung betrachtet Evelyn Lauer unter dem Ansatz, dass Werte und Normen unserer Gesellschaft nicht zuletzt durch die Identifikation mit Lebensstil-Gruppen gespeist werden. Marken sind mehr als Produkte. Sie sind Lebensgefühl oder sogar Lebensraum. Diese These erläutert die Architektin in ihrem Beitrag  gemäß dem Credo von Carl W. Buechner: „They will forget what you said, but they will never forget how you made them feel.“

 

Über Evelyn Lauer, Dipl.-Ing. Architektur, Master of Arts in Architecture Media Management, Head of Marketing, D’art Design Gruppe

Seit 2007 gehört Evelyn Lauer zum Team der D’art Design Gruppe, die als Spezialist für dreidimensionale Markenkommunikation Kunden wie adidas, Electrolux und Panasonic betreut. Mit ihrem fünfköpfigen Marketing-Team ist sie für Marketing, Unternehmenskommunikation und New Business der Agentur und die Beratung bei Kundenprojekten verantwortlich. Durch ihre Ausbildung als Diplom-Ingenieurin Architektur und den Master in Architektur Media Management verknüpft sie gestalterische und allgemeine betriebswirtschaftliche Kenntnisse mit fundiertem Marketingwissen und behält damit das große Ganze immer im Blick.

 

Über die Eventhighschool

Der Fachkongress für angehende Veranstaltungskaufleute und eventaffine Ausbildungsberufe findet am 17. Februar 2011 zum zweiten Mal statt. Das Fachmeeting bietet die Möglichkeit, die fachlichen Kompetenzen aus den jeweiligen Branchen zu erweitern, aktuelle Tendenzen zu verfolgen und intensive Fachkontakte zu knüpfen. Diesjähriger Schirmherr der Veranstaltung ist Jürgen Roter, Oberbürgermeister der Stadt Köln.

Weitere Infos unter: http://www.eventhighschool.de

Die Neusser D’art Design Gruppe hat den iF communication design award 2011 in der Kategorie corporate architecture für das Messedesign von Philips Lighting auf der Light+Building 2010 gewonnen. Erst am 18. März wird bei der offiziellen Preisverleihung in der  BMW Welt München bekanntgegeben, ob der Kreativagentur eine von nur 30 goldenen Auszeichnungen verliehen wird.

Die international und hochkarätig besetzte Jury des iF communication design award 2011 entschied bei der Jurysitzung am 25. und 26. Januar, die hochkarätige Auszeichnung 231 Projekten der insgesamt 861 Einreichungen aus 27 Ländern zu vergeben.

Das ausgezeichnete Projekt

Die Bedeutung von Licht für das menschliche Wohlbefinden visualisiert Philips im Rahmen der Light+Building 2010 mit einer 360°-Kampagne vor, während und nach der Messe. Das Thema „Feel what light can do" übersetzt eine Lichtarchitektur in die 3. Dimension: Die Lightwave, eine leuchtende Stoffmembran, durchflutet die Messehalle mit einer Choreographie aus Klängen, leuchtenden Farb- und Bildwelten. Auf der Luminale tragen Guerillaaktionen und Lichtinszenierungen das Thema in die Öffentlichkeit.

Daten und Fakten

Preisträger:                        D’art Design Gruppe GmbH, Neuss

Auszeichnung:                   iF communication design award 2011

Kategorie:                           corporate architecture

Projekt:                                Philips Lighting, “Feel what light can do”, Light+Building 2010 (11.-16.4.2010)

Die Neusser D’art Design Gruppe, Agentur für räumliche Kommunikation, hat auf der imm cologne 2011 (18.1. – 23.1.2011) die Auftritte für Rummel (Halle 09.1 Stand B030) und Zack (Halle 11.1, Stand F045 E046) gestaltet. Auf der parallel zur Möbelmesse erstmalig stattfindenden LivingKitchen inszeniert D’art Design den Markenrelaunch von AEG dreidimensional (Halle 04.2, Stand B018 C019). Der emotionale Markenneuauftritt des Küchengeräteherstellers begeisterte schon auf der IFA und der Küchenmeile in Löhne. Das Design für Zack, langjähriger D’art Design-Kunde, hatte bereits auf der Ambiente 2010 in Frankfurt seine Premiere (Realisation: Projektpilot GmbH, Neuss).

Die erste Zusammenarbeit von D’art Design mit dem Matratzenhersteller Rummel präsentiert sich im Neuauftritt des Unternehmens aus Neustadt/Aisch. Auch dieser Auftritt wurde von den Neusser Realisateuren der Projektpilot GmbH umgesetzt.

Vom 21. bis zum 23.01.2011 öffnet die Möbelfachmesse auch für das allgemeine Publikum ihre Pforten.